재즈 랩

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1. 개요
2. 역사
참조

1. 개요

재즈 랩은 재즈의 즉흥 연주와 힙합의 리듬, 랩을 결합한 음악 장르이다. 1980년대 후반 갱 스타, 스테트소닉 등의 아티스트들이 재즈 샘플을 활용하며 시작되었으며, 1990년대 초 네이티브 텅즈 크루의 활동을 통해 발전했다. 마일스 데이비스, 브랜포드 마살리스 등 재즈 뮤지션들이 힙합에 참여하기도 했으며, 구루의 Jazzmatazz 시리즈는 재즈와 힙합의 융합을 보여주는 대표적인 사례이다.

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재즈 랩
장르 정보
다른 이름	재즈 힙합, 재즈 홉
스타일적 기원	힙합 재즈 얼터너티브 힙합
문화적 기원	1980년대 후반, 뉴욕 대도시권
파생 장르	누 재즈 트립 합
악기	턴테이블 플루트 색소폰 기타 트럼펫 트롬본 클라리넷 피아노
인기 시기	1990년대-2000년대

2. 역사

재즈 랩은 1970년대 라스트 포에츠와 길 스콧-헤론이 재즈 반주 위에 랩과 시를 얹으면서 시작되었다.^[2] 재즈와 프리 스타일 랩(freestyle rap)의 즉흥적인 표현 방식 사이에도 유사점이 있지만, 1980년대 후반까지는 하나의 장르로 자리잡지 못했다.

1980년대 재즈계는 전통적인 스타일을 선호하는 사람들과 스무스 재즈(smooth jazz)와 같은 새로운 형식을 받아들이는 사람들로 나뉘었다. 윈턴 마살리스와 같은 인물들은 전통적인 재즈 가치로의 회귀를 주장했다.^[3] 재즈 랩의 등장은 재즈의 문화적 자본과 연결함으로써 랩 음악의 위상을 높이고, 갱스터와 팝 랩과 같은 주류 랩 하위 장르에 대한 대안을 제시했다. 이는 힙합의 음악적 질감을 풍부하게 하고, 사회적 논평과 정치적 논평을 위한 플랫폼을 제공했다.^[4]

2. 1. 기원과 초기 발전 (1970년대-1980년대 후반)

재즈 랩의 역사는 영국의 재즈 퓨전 밴드 카고(Cargo)가 1985년에 발표한 싱글 〈재즈 랩(Jazz Rap)〉에서 시작되었다고 여겨진다. 이후 미국에서 스테차소닉(Stetsasonic)의 〈토킹 올 댓 재즈(Talkin' All That Jazz)〉(1988), 갱 스타의 〈워즈 아이 매니페스트 (리믹스)(Words I Manifest (Remix))〉(1989) 등이 출시되며 재즈 랩 확산을 이끌었다.^[20] 재즈를 중심 소재로 한 미국 영화 《모베터 블루스(Mo' Better Blues)》(1990)의 사운드트랙에 수록된 갱 스타(Gang Starr)의 〈Jazz Thing〉(1990) 덕분에 재즈 랩은 대중에게 한 걸음 더 가깝게 다가섰다.

1970년대에는 라스트 포에츠(the Last Poets)와 길 스콧-헤론(Gil Scott-Heron)이 재지한 반주 트랙 위에 랩과 운율이 있는 시를 얹었다.^[2] 재즈와 프리 스타일 랩(freestyle rap)의 즉흥적인 표현 방식 사이에도 유사점이 있다. 재즈 랩은 이러한 다양한 요소들을 바탕으로 했지만, 1980년대 후반까지는 하나의 장르로서 자리 잡지 못했다.

이 시기 재즈계는 전통적인 스타일을 선호하는 사람들과 스무스 재즈(smooth jazz)와 같은 새로운 형식을 받아들이는 사람들로 나뉘었다. 이 시기는 또한 재즈의 문화적 위치에 중요한 변화를 가져와 "진지한 예술 음악"의 지위로 격상시켰다. 윈턴 마살리스와 같은 영향력 있는 인물들은 전통적인 재즈 가치로의 회귀를 주장하며 이러한 변화에 중요한 역할을 했다.^[3]

재즈 랩의 등장은 재즈의 문화적 자본과 연관시킴으로써 랩 음악의 위상을 높이려는 시도로 볼 수 있으며, 갱스터와 팝 랩과 같은 지배적인 랩 하위 장르에 대한 대안으로 여겨졌다. 이러한 연관성은 힙합의 음악적 질감을 풍부하게 할 뿐만 아니라 사회적 논평과 정치적 논평을 위한 플랫폼을 제공하여 아프리카계 미국인(African Americans)의 경험과 투쟁을 위한 목소리로서 재즈의 역사적 역할과 일치했다.^[4]

2. 2. 재즈 랩의 등장과 확산 (1980년대 후반-1990년대 초)

재즈 랩은 영국의 재즈 퓨전 밴드 카고(Cargo)가 1985년에 발표한 싱글 〈재즈 랩(Jazz Rap)〉에서 시작되었다고 여겨진다. 이후 미국에서 스테차소닉(Stetsasonic)의 〈토킹 올 댓 재즈(Talkin' All That Jazz)〉(1988), 갱 스타(Gang Starr)의 〈워즈 아이 매니페스트 (리믹스)(Words I Manifest (Remix))〉(1989) 등이 출시되며 재즈 랩 확산을 이끌었다.^[20] 1990년에는 재즈를 중심 소재로 한 미국 영화 《모베터 블루스(Mo' Better Blues)》의 사운드트랙에 갱 스타(Gang Starr)의 〈Jazz Thing〉이 수록되면서 재즈 랩은 대중에게 더 친숙하게 다가갔다.

1980년대 후반, 재즈계는 전통적인 스타일을 선호하는 사람들과 스무스 재즈(smooth jazz)와 같은 새로운 형식을 받아들이는 사람들로 나뉘었다. 이 시기는 재즈가 "진지한 예술 음악"의 지위로 격상되는 중요한 변화를 겪은 때이기도 하다. 윈턴 마살리스와 같은 영향력 있는 인물들은 전통적인 재즈 가치로의 회귀를 주장하며 이러한 변화에 중요한 역할을 했다.^[3]

재즈 랩의 등장은 재즈의 문화적 자본과 연결함으로써 랩 음악의 위상을 높이려는 시도로 볼 수 있으며, 갱스터와 팝 랩과 같은 주류 랩 하위 장르에 대한 대안으로 여겨졌다. 이러한 연관성은 힙합의 음악적 질감을 풍부하게 할 뿐만 아니라 사회적 논평과 정치적 논평을 위한 플랫폼을 제공하여, 아프리카계 미국인(African Americans)의 경험과 투쟁을 위한 목소리로서 재즈의 역사적 역할과 일치했다.^[4]

1989년, 갱 스타는 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)의 1952년 곡 "Night in Tunisia"를 샘플링한 데뷔 싱글 "Words I Manifest"를 발매했고, 스테트소닉은 로니 리스턴 스미스(Lonnie Liston Smith)를 샘플링한 "Talkin' All That Jazz"를 발매했다. 갱 스타의 데뷔 음반인 ''노 모어 미스터 나이스 가이''( 와일드 피치, 1989)와 영화 ''모 베터 블루스''의 사운드트랙에 수록된 그들의 곡 "Jazz Thing"(CBS, 1990)은 재즈 랩 스타일을 더욱 대중화시켰다. 1992년 에릭 B & 라킴은 "돈 스웻 더 테크닉"에서 우드 베이스를 사용했다.^[5]

디개블 플래닛의 1993년 작품 ''리칭(시간과 공간에 대한 새로운 반박)''는 돈 체리(Don Cherry), 소니 롤린스(Sonny Rollins), 아트 블레이키(Art Blakey), 허비 만(Herbie Mann), 허비 행콕(Herbie Hancock), 그랜트 그린(Grant Green), 라산 롤랜드 커크(Rahsaan Roland Kirk) 등을 샘플링한 히트 재즈 랩 음반이었다. 이 음반에서는 히트 싱글 "슬릭의 재탄생(쿨 라이크 댓)"이 나왔다.^[6]

1993년, US3은 블루 노트 레코드에서 ''핸드 온 더 토치''를 발매했다. 모든 샘플은 블루 노트 카탈로그에서 가져온 것이었다. 싱글 "칸탈루프"는 블루 노트의 첫 번째 골드 레코드였다.^[7]

2. 3. 네이티브 텅즈와 전성기 (1990년대 초-중반)

갱 스타는 1989년에 데뷔 싱글 "Words I Manifest"를 발매했는데, 이 곡은 디지 길레스피의 1952년 곡 "Night in Tunisia"를 샘플링한 것이었다. 같은 해 스테트소닉은 로니 리스턴 스미스를 샘플링한 "Talkin' All That Jazz"를 발매했다.^[8] 갱 스타의 데뷔 음반 ''노 모어 미스터 나이스 가이''(1989)와 영화 ''모 베터 블루스''의 사운드트랙에 수록된 "Jazz Thing"(1990)은 재즈 랩 스타일을 더욱 대중화시켰다. 1992년 에릭 B & 라킴은 "돈 스웻 더 테크닉"에서 우드 베이스를 사용했다.^[5]

디개블 플래닛의 1993년 작품 ''리칭(시간과 공간에 대한 새로운 반박)''는 돈 체리, 소니 롤린스, 아트 블레이키, 허비 만, 허비 행콕, 그랜트 그린, 라산 롤랜드 커크 등을 샘플링한 히트 재즈 랩 음반이었다. 이 음반에서는 히트 싱글 "슬릭의 재탄생(쿨 라이크 댓)"이 나왔다.^[6]

같은 해 US3는 블루 노트 레코드에서 ''핸드 온 더 토치''를 발매했다. 모든 샘플은 블루 노트 카탈로그에서 가져온 것이었다. 싱글 "칸탈루프"는 블루 노트의 첫 번째 골드 레코드였다.^[7]

네이티브 톤즈(Native Tongues)로 알려진 그룹들은 재지한 음반들을 주로 발표했다. 여기에는 정글 브라더스의 데뷔 앨범 《스트레이트 아웃 더 정글》(Straight Out the Jungle, 1988)과 어 트라이브 콜드 퀘스트의 《피플스 인스팅티브 트래블스 앤드 더 패스 오브 리듬》(People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm, 1990)이 포함된다. 《로우 엔드 시어리》(The Low End Theory)는 힙합 역사상 가장 호평받는 앨범 중 하나가 되었으며,^[12] 한 트랙에서 더블 베이스를 연주한 재즈 베이시스트 론 카터로부터도 칭찬을 받았다. 디 라 소울의 《부훌룬 마인드스테이트》(Buhloone Mindstate, 1993)에는 매시오 파커, 프레드 웨슬리, 피 위 엘리스가 참여했고, 에디 해리스, 루 도널드슨, 듀크 피어슨, 밀트 잭슨의 샘플이 사용되었다. 퀸 라티파와 모니 러브 또한 네이티브 톤즈의 멤버였다.

이 시기에 토론토 출신의 드림 워리어스가 1991년에 발표한 《앤 나우 더 레거시 비긴즈》(And Now the Legacy Begins)도 উল্লেখযোগ্য하다. 이 앨범에서는 "마이 데피니션 오브 어 붐배스틱 재즈 스타일"과 "워시 유어 페이스 인 마이 싱크"라는 히트 싱글이 나왔다. 전자는 퀸시 존스의 "소울 보사 노바"에서 따온 루프를 기반으로 했고, 후자는 카운트 베이시의 1967년 "행 온 슬루피" 연주곡을 샘플링했다. 한편, 로스앤젤레스의 힙합 그룹인 프리 스타일 펠로우십은 특이한 박자와 스캣이 가미된 보컬을 사용한 녹음을 통해 다른 방식의 재즈 영향을 추구했다.^[13]

2. 4. 재즈 아티스트들의 힙합 참여 (1990년대)

갱 스타는 1989년에 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)의 1952년 곡 "Night in Tunisia"를 샘플링한 데뷔 싱글 "Words I Manifest"를 발매했고, 스테트소닉은 로니 리스턴 스미스(Lonnie Liston Smith)를 샘플링한 "Talkin' All That Jazz"를 발매했다.^[20] 갱 스타의 데뷔 음반인 ''노 모어 미스터 나이스 가이''(1989)와 영화 ''모 베터 블루스''의 사운드트랙에 수록된 그들의 곡 "Jazz Thing"(1990)은 재즈 랩 스타일을 더욱 대중화시켰다.^[5] 1992년 에릭 B & 라킴은 "돈 스웻 더 테크닉"에서 우드 베이스를 사용했다.^[5]

재즈 랩은 주류 음악 시장에서 큰 성공을 거두지는 못했지만, 재즈 전설 마일스 데이비스의 마지막 앨범 ''두-밥''(Doo-Bop)(1992년 사후 발매)에는 힙합 비트가 사용되었고, 프로듀서 이지 모 비와의 협업이 포함되었다.^[14] 같은 해에 재즈 음악가 브랜포드 마살리스는 갱 스타의 DJ 프리미어와 그의 벅샷 레폰크 프로젝트에서 협업했다. 1993년부터 2000년 사이에 갱 스타의 또 다른 멤버인 구루는 ''재즈마타즈''(Jazzmatazz)를 발매했는데, 여기에는 로니 리스턴 스미스, 프레디 허바드, 도널드 버드 등 여러 재즈 아티스트들이 게스트로 참여했다.

2. 5. 1990년대 후반 이후

1990년대 내내 재즈는 힙합 프로듀서들의 음악적 색채에 추가되며 그 영향력을 이어갔다. Nas의 ''일매틱'' (컬럼비아, 1994)에서부터 더 루츠, 더 논스, 커먼과 같은 아티스트들의 보헤미안적인 감성을 뒷받침하는 데까지 이르렀다.^[15] 2000년대 이후 J. 로울스, 팻 존, 매들립과 같은 프로듀서들의 작품에서도 재즈의 영향을 감지할 수 있다.

구루의 ''재즈매타즈'' 시리즈는 스튜디오에서 라이브 재즈 연주자들을 활용하여 재즈와의 직접적인 연결을 유지한 힙합 프로젝트 중 하나이다.^[16] 1993년부터 2007년까지 이어진 네 개의 앨범에는 프레디 허버드, 도널드 버드, 코트니 파인, 허비 행콕, 케니 개럿, 로니 리스턴 스미스와 같은 재즈 거장들과 쿨 키스, MC 솔라, 커먼, 그리고 구루의 갱스타 동료인 DJ 프리미어와 같은 힙합 아티스트들이 참여했다.

프린스는 1991년부터 1992년까지 일부 곡들에 재즈를 접목했으며, 재즈, 펑크, 힙합을 혼합한 뉴 파워 제너레이션 앨범 ''골드 니거''를 매우 조용히 발매하기도 했다.

매들립의 2003년 발매작 ''블루 쉐이드''는 블루 노트 레코드 아카이브에서 샘플링하여 블루 노트 레코드에 경의를 표했다. 이 앨범에는 예스터데이즈 뉴 퀸텟이 연주하는 블루 노트 명곡들의 해석도 포함되어 있다.^[17]

참조

_[1] 웹사이트 Jazz-Rap Music Genre Overview https://www.allmusic[...] 2018-06-04
_[2] 뉴스 Gil Scott-Heron, Spoken-Word Musician, Dies at 62 https://www.nytimes.[...] 2011-05-28
_[3] 논문 Rhythm-A-Ning: Jazz Tradition and Innovation in the 80's http://dx.doi.org/10[...] 1986
_[4] 논문 The Construction of Jazz Rap as High Art in Hip-Hop Music https://online.ucpre[...] 2010-10-01
_[5] 웹사이트 Eric B & Rakim Don't Sweat the Technique https://www.allmusic[...] 2024-03-14
_[6] 웹사이트 The Victoria Advocate - Google News Archive Search https://news.google.[...]
_[7] 웹사이트 US Hot 100 http://www.billboard[...] 2024-05-14
_[8] 웹사이트 Durst, Albert Lavada 2016-11-23
_[9] 서적 Radio Voices: American Broadcasting, 1922-1952 University of Minnesota Press 1997
_[10] 서적 Black Radio ... Winner Takes All: America's 1St Black Djs Xlibris Corporation 2002-03-28
_[11] 뉴스 Exhibition Traces Development of Hip hop https://news.google.[...] 2000-12-19
_[12] 웹사이트 The 10 Best Jazz Rap Albums To Own On Vinyl — Vinyl Me, Please http://www.vinylmepl[...] Vinylmeplease.com 2016-11-04
_[13] 뉴스 Liberating Rap With Jazz Sound : Freestyle Fellowship Adds Riffs to Rhymes Los Angeles Times 1993-06-29
_[14] 웹사이트 Doo-Bop https://www.allmusic[...] 2024-03-13
_[15] 논문 "There's Nothing Really New under the Sun": The Fallacy of the Neo-Soul Genre 2010-09-09
_[16] 웹사이트 Jazzmatazz, Vol. 1 > Overview 2010-04-24
_[17] 웹사이트 Madlib: Shades of Blue http://pitchfork.com[...] 2017-01-03
_[18] 웹사이트 Jazz History http://www.urbandict[...]
_[19] 웹사이트 Jazz History http://fpjazz.com/
_[20] 웹사이트 https://terms.naver.[...]

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